美术是以物质材料为媒介，创造具有空间和审美价值的艺术形象。它分为观赏性艺术和实用性艺术。观赏性艺术包括绘画和雕塑，绘画还可细分为中国画、油画、水彩画等。雕塑有圆雕和浮雕等。实用性艺术包含工艺美术和建筑，工艺美术包括传统手工艺品、现代工业美术和商业美术。建筑是造型艺术的一部分，其美学价值在于其空间形体的物质结构。美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于人们视觉的一种艺术。

美术传播涉及艺术信息或作品的传递给接受者。以往采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起关注。近百年来，特别是近几十年，世界科学技术的快速发展对艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展在文化艺术领域广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。艺术传播在当代艺术活动领域显示出越来越重要的作用和地位，影响艺术品的传播形式、规模、速度、周期以及接受者的接受方式、欣赏情趣等。

艺术接受包括艺术的消费、鉴赏和批评。它是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下，美术作为传播信息和传播载体的种种问题。美术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等学科相结合，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。

扩展资料

美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用，也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。