画家与“画奴”的区别在于画家在创作中是有灵魂的，画家创作是通过画画的形式，想表达一种意境，比如生活、比如工作中的一些真善美。

我认识一位画家，在我们当地是小有名气，尤其擅长画牡丹，他画的牡丹就与别人的不同，比如先从牡丹整幅画上看，他首先会留白，其实留白在书法创作中也有这种说法，留白的目的是让观看者有想象的空间，使整幅作品显得不至于那么满。

现实社会生活中，有些人创作绘画作品出了名成为画家，还有些人也是进行绘画创作却成为画奴，他们都是都是从事绘画艺术创作的人，为啥如此这么大的的区别。

画家是传递艺术主张、审美情感、民族精神具有反映时代风格的审美理想。画家是一个民族文化艺术的精神财富，体现了一个民族的精神文化的艺术风格。他们在风云变化的时代里，站在国家和民族的利益上，以三观正的理念，以自己审美情感、艺术手法创作出反映社会生活、具有民族风格的艺术作品。画家创作出的绘画作品，不但艺术价值高，而且市场价值也很高。

“画奴”就是模仿，讲究的是模仿得像不像，能否以假乱真，自己就像一个复印机，一画幅可能要模仿无数遍，“画奴”的目的就是模仿多一点产品，不需要去创作，因为画得越多挣的钱越多，自己就是挣钱的工具，在画画过程中不会夹杂自己的理念。

在深圳有一个画家村，那里就有许多的工作室，他们就是专门模仿国外的名画，比如模仿蒙娜丽莎画像，模仿的程度达到以假乱真的程度，那种画都是出口到国外，价格当然也是比较低的，这些画匠们画画的目的就是挣工资，老板让画什么画就画什么画，一幅画可以要画几百幅，甚至上千幅，原画中人物的每个特征都印在他们的脑海中，原画是什么样的，自己就画什么样的，不允许有自己任何想法。如果让他们单独画其他的画，他们可能就不会画了，他们只会模仿。这就是“画奴”，当然了初学者就是先模仿，然后慢慢地去创作，有自己的灵魂，有自己的元素体现在画中，这就是创作。只要专注于创作，成为画家应该只是时间问题。

总之而言，你是想成为“画奴”还是画家，成为“画奴”可以先挣眼下的钱，为了生存，而想成为画家需要耐住寂寞，刚开始可能没有被人认可，只有自己的画有灵魂了，自己的名声传出去了，在画家圈才会有一席之地，也可以以画为生，创作出自己喜欢的而且广受大众接受的作品来。