一、在美术欣赏教学中，应首先引导学生直观地感受作品，避免过多的理性分析，以免削弱学生对作品的真切感受。虽然学生的第一眼感受可能受个人知识和经验限制，但它基于直观体验，优于未经感受即刻导入的概念。

二、提升美术欣赏能力需要学生接触和分析大量的优秀美术作品。例如，通过分析不同风格的中国画，学生可以区分工笔和写意，理解留白技巧，并掌握题款等知识，这样的实践有助于学生对中国画有更深入的理解。

三、掌握美术的基本知识和规律对提高欣赏能力至关重要。不同的美术门类具有各自的特点，欣赏时需采用相应的方法。例如，雕塑强调空间感和质量感，建筑则具有流动感，工艺美术则注重材料美感和手感。

四、社会、历史、文化知识对美术欣赏同样重要。美术作品是在特定社会文化背景下创作的，了解这些背景有助于加深对作品的理解。例如，在欣赏外国油画时，对比抽象和具象作品，有助于学生形成深刻的印象。

五、将美术作品欣赏向课外延伸，通过临摹和创作，学生在绘画实践中提高审美素质。同时，利用现代教学手段，如幻灯片、录像和讲座，以及组织学生参观展览，可以进一步拓宽学生的艺术视野。

总结：在初中美术欣赏教学中，教师应把握审美教育这条主线，引导学生深入感受和鉴赏艺术作品，激发他们对生活和自然的热爱。通过多层次的作品分析和审美评价，提高学生的美术鉴赏能力，进而达到提升文化修养和陶冶情操的目的。