美国美学家苏珊朗格认为：艺术品是将情感呈现出来，并由情感转化成的可见的或客厅的形式。在声乐教学中,教师要启发学生准确、生动地表达好歌曲的情感,理解和感受歌曲的艺术境界,从而用发自内心的演唱来表现作品。因此,如何选择有效的教学模式和教学方法培养学生的歌唱表现力,已成为声乐教学中的一个重要问题 . 在教学过程中，我们可以看到一种很普遍的现象，教师通过多种铺垫与各种手段巧妙地引入歌曲教学后，却往往只唱了两三遍，就开始了为歌曲加入乐器伴奏，创编歌词，创编动作表演，没有把唱歌教学真正落到实处。每一首歌曲都有它的创作背景，都是通过旋律来抒发感情，因而教师介绍歌曲分析歌曲，启发学生的形象思维，利于学生更好地表现歌曲。例如《保卫黄河》要使学生的脑海里浮现出中国人民排山倒海，势不可挡，奋起抗击日本侵略者，的斗争画面。歌曲《摇篮曲》要使学生进入一种宁静，甜蜜的境界等。学生脑海里有这些特定的艺术画面和意境，都能够深入领会歌曲的内容和美的价值，才能产生对作品的兴趣和认识，引起感情的激动和表演创造的热情，把歌曲演唱的生动感人，十分有助于提升歌唱表现力。如《大森林的早晨》演唱这首歌时要以稍慢优美清晰地感情来演唱这首歌，当演唱者唱时听众应从歌声中领会到春天早晨的美景，鸟语花香，充满生机。让歌声来带动听众的每一个神经细胞，使其有身临其境的感觉。也就是说音乐是歌曲的灵魂，要领悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境，让学生认真分析歌词语言的节奏、韵味、语气、语调等特点，将语言和声音巧妙地结合起来，融为一体。使歌声充分抒发内心的情思，从而艺术地表现出完整地音乐形象。 作品的画面活生生地展现于眼前时，教师就可以启发学生用真挚的感情去歌唱，完成作品，歌唱是表现歌曲情感的最直接的方式，用声音来艺术地表达歌曲的情感，可以说是音乐的最高境界。歌唱中,声情并茂是其艺术的创作原则.而要做到声情并茂,则需学生将自己的情感倾注于歌唱之中,用以情带声的演唱达到以声传情,声情并茂的目的。要想感动别人，首先得感动自己。教师要善于启发学生调动感情，让他们用“心”去唱，唱出歌曲的内在情感，更好地表现歌曲。 总之，音乐教学是一个教师与学生互相配合的过程，培养学生的表现力也是如此，教师要调动学生的积极性以及对音乐的兴趣，让学生充分的了解歌曲的创作背景，深刻领会歌曲的内容，让学生在演唱的过程中能够将歌曲的情感完全表现出来，这样才能有效的提高学生歌唱的表现力。